国家美术馆 (伦敦)

国家美术馆（英语：National Gallery，又译为国家画廊、国立美术馆、国家艺廊等），是一座位于英国伦敦市中心特拉法加广场北侧的美术馆。成立于1824年，收藏了13世纪中叶至1900年的 2,300 多幅画作。

国家美术馆 National Gallery
成立	1824年
地址	英国英格兰伦敦特拉法加广场
坐标	51°30′31″N 0°07′42″W
馆藏规模	2,300幅
面积	46,396平方米[1]
参观人数	3,096,508人（2023年）[2]
馆长	加布里埃·费纳尔迪（英语：Gabriele Finaldi）
网站	www.nationalgallery.org.uk
地图
国家美术馆 National Gallery在伦敦市中心的位置

国家美术馆是免税慈善机构（英语：Exempt_charity），也是数位、文化、媒体和体育部的非政府部门公共机构。它的藏品代表英国公众和属于政府，并免费对外参观。^[3]

与欧洲大陆的同类型博物馆不同，国家美术馆不是通过将现有的皇家或王室艺术收藏品国有化而形成的。它是在 1824 年英国政府从约翰·朱利叶斯·安格斯坦（英语：John Julius Angerstein）的继承人购买了38幅画作时成立的。在最初的购买之后，画廊主要由其早期董事，尤其是洛克·伊斯雷特爵士（英语：Charles Lock Eastlake）以私人捐款建立，这些捐款现在占收藏的三分之二。因此藏品也比许多欧洲国家画廊要小^[4] ，但范围很广；西方绘画的最重大发展则是从乔托·迪·邦多纳到保罗·塞尚的重要作品最为代表。

美术馆历史

二战时期正在迁移至安全地点的画作

18世纪末，欧洲国家相继出现将皇室收藏国有化的浪潮，其中以1779年向公众开放的老绘画陈列馆（原巴伐利亚王室收藏）以及1789年左右开放的乌菲兹美术馆（原美第奇家族藏品）为代表，英国在这段时间也有许多有志之士提倡此想法，虽然获得皇室支持，但仍因一系列原因迟迟无法实现，也错失了许多珍贵收藏收购的机会。

1823年时，市场上出现一批待售艺术品，是由俄裔旅居英国的富商约翰·朱利叶斯·安格斯坦（英语：John Julius Angerstein）所收藏的，其中包括拉斐尔及威廉·贺加斯的真迹，辉格党政治家第一代多佛男爵乔治·阿加-埃利斯（英语：George Agar-Ellis, 1st Baron Dover）于1823年7月1日向下议院提出收购此一藏品的提案^[5]，从男爵乔治·博蒙特爵士（英语：Sir George Beaumont, 7th Baronet）呼吁这项提案并附带两个条件：政府将收购全部38幅画作（英语：Angerstein Collection）并且需要找到合适的建筑将他们安置，而在此时奥地利意外地偿还了之前战争的赔款，首相第二代利物浦伯爵罗伯特·詹金逊并顺势利用此笔赔款，花费57,000英镑将其收购，乔治·博蒙特爵士也捐赠其数量不多(16幅)但皆为珍品的收藏，这些收藏成了美术馆最早一批藏品，当时馆舍位于帕摩尔街100号，并于1824年5月10日正式开馆。

美术馆开幕后的几年陆续收购了许多名家作品，馆藏空间变得壅挤，于1832年开始计划在特拉法加广场北面建造一座新的馆舍，该建筑是由威廉·威尔金斯（英语：William Wilkins (architect)）设计建造，并于1838年完工由维多利亚女王宣布启用。

在第二次世界大战发生初期，馆藏被移动到威尔士的彭林城堡、班哥大学及亚伯里斯威尔大学等地^[6]，随着战事发展，亦有考虑过将馆藏移至加拿大避难，但遭到当时首相丘吉尔的强烈反对^[7]，最后画作藏匿于北威尔士一个采石场内。战后由于馆舍遭到破坏必须修缮，馆方借此时间对藏品进行大规模修复。

美术馆主体建筑于20世纪初开始进行扩建，并于1911年完成了主建筑西侧的扩建，后续仍不断有翻修工程，并于1975年完成北翼的修建，最后一次大规模翻修则是90年代，由罗伯特·文丘里和丹尼丝·斯科特·布朗（英语：Denise_Scott_Brown）设计在原有馆舍向西扩展–即塞恩斯柏里翼楼（The Sainsbury Wing），这要感谢约翰·塞恩斯柏里（英语：John Sainsbury, Baron Sainsbury of Preston Candover）及其兄弟们于1985年的5,000万英镑捐款^[8]，塞恩斯柏里翼楼是英国后现代主义建筑的重要例子，该翼楼主要收藏文艺复兴时期的画作。^[9]

馆藏历史

美术馆作品以1260年至1900年之间为主。国家美术馆分为东南西北四个侧翼，接年代序展出，馆藏包含文艺复兴早期名家如马萨乔、保罗·乌切洛、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡以及波提且利、文艺复兴三杰全部人的作品，也收藏威尼斯画派如提香、丁托列托、保罗·委罗内塞以及罗伦佐·洛托（英语：Lorenzo Lotto）等名家作品。其他画家如卡拉瓦乔、伦勃朗、杨·维梅尔以及法兰西斯科·哥雅亦有收藏，目前总藏品约2,300件。

馆藏中原本有各式画派的画作，其中不乏许多英国画派的作品，但由于馆藏空间的不足，于1897年将大多数英国画家作品移至泰德不列颠美术馆展出，仅留下少部分英国画家作品。

19世纪末20世纪初期，因为农业危机导致许多贵族被迫抛售其收藏，而此时美国因商致富的众多收藏家用高价购买这些画作，这挤压到国家美术馆的收购行动^[10]，感受到危机的英国政府遂于1903年成立艺术基金会，成立之初的目的即是防止艺术品流入美国，而后透过基金会的运作，持续协助美术馆收购画作。

原本馆藏中较缺乏18、19世纪到印象派的法国画家作品，因为就到底要不要将其纳入馆藏不断有所争议，一直到1917年美术馆获得了休·兰恩（英语：Hugh Lane）爵士遗赠的39幅画作（英语：Lane Bequest），弥补了这段时间的空白。^[11]

二战过后由于国家正在进行恢复，百废待兴，美术馆的收购变得更加困难，不过还好有着公众的大力支持，得以协助美术馆持续收购名作，如达芬奇的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》便是此时期收购。1985年，美术馆从政府获得的补助被冻结，但好在于同年获得保罗·盖蒂家族的5,000万美元捐款，使许多购买得以持续。

1999年，美术馆获得了丹尼斯·马洪（英语：Denis Mahon）的26幅意大利巴洛克（英语：Italian Baroque）画作，其中包括一幅圭尔奇诺的作品，该作品于1945年遭到美术馆委托人以巴洛克艺术已过时为由拒绝以200英镑的价格从马洪手中购买，但于2003年，该画作估值为400万英镑。^[12]

进入21世纪，美术馆举行过三场大型募款活动，其中之一于2004年，花费3,488万英镑从第十二代诺森伯兰公爵拉尔夫·珀西手中购得拉斐尔的《粉红圣母（英语：Madonna of the Pinks）》，另外为与苏格兰国家画廊共同出资，分别于2008年及2011，年花费9,500万英镑从第七代萨瑟兰公爵弗朗西斯·艾金顿（英语：Francis Egerton, 7th Duke of Sutherland）手中购得的提香《戴安娜与阿克泰翁》以及《戴安娜与卡利斯托（英语：Diana and Callisto）》。

主要馆藏列表

• 
  英国或法国画派的《威尔顿双联画（英语：Wilton Diptych）》，53 × 37cm，约作于1395-1399年，自1929年起收藏^[13]
• 
  马萨乔的《圣母与圣子（英语：Pisa Altarpiece）》，135.5 × 73cm，约作于1426年，自1916年起收藏^[14]
• 
  扬·范艾克的《男人肖像画 (或自画像)（英语：Portrait of a Man (Self Portrait?)）》，33 × 26cm，约作于1433年，自1851年起收藏^[15]
• 
  罗希尔·范德魏登或工作室的《贵妇肖像画》（Portrait of a Lady），36 × 27.6cm，约作于1460年，自1895年起收藏^[16]
• 
  扬·范艾克的《阿诺菲尼的婚礼》，81.8 × 59.7cm，约作于1434年，自1842年起收藏^[17]
• 
  皮萨内罗（英语：Pisanello）的《圣尤斯塔斯的异象（英语：The Vision of Saint Eustace）》，54.5 × 65.5cm，约作于1435年，自1895年起收藏^[18]
• 
  皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《耶稣受洗（英语：The Baptism of Christ (Piero della Francesca)）》，167 × 116cm，约作于1450年，自1861年起收藏^[19]
• 
  保罗·乌切洛的《圣乔治与龙（英语：Saint George and the Dragon (Uccello)）》，56.5 × 74cm，约作于1455或1470年，自1959年起收藏^[20]
• 
  保罗·乌切洛的《圣罗马诺之战》，182 × 320cm，约作于1455-1460年，自1857年起收藏^[21]
• 
  安德烈亚·曼特尼亚的《园中祈祷（英语：Agony in the Garden (Mantegna, London)）》，63 × 80cm，约作于1460年，自1894年起收藏^[22]
• 
  乔瓦尼·贝利尼的《园中祈祷（英语：Agony in the Garden (Bellini)）》，81 × 127cm，约作于1465-1470年，自1863年起收藏^[23]
• 
  皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《耶稣降生（英语：The Nativity (Piero della Francesca)）》，124 × 123cm，约作于1470-1475年，自1874年起收藏^[24]
• 
  皮埃罗·德尔·波拉约洛（英语：Piero del Pollaiuolo）或/以及安东尼奥·德尔·波拉约洛的《阿波罗与达芙妮（英语：Apollo and Daphne (Pollaiuolo)）》，29.5 × 20cm，约作于1470-1480年，自1874年起收藏^[25]
• 
  安托内罗·达·梅西那的《书房中的圣杰洛姆》，45.7 × 36.2cm，约作于1475年，自1894年起收藏^[26]
• 
  汉斯·梅姆林的《多恩三联画（英语：Donne Triptych）》，中央画板 71 × 70cm，两侧画板 71 × 30cm，约作于1475-1480年，自1957年起收藏^[27]
• 
  海特亨·托特·圣扬斯的《耶稣降生在夜晚（英语：Nativity at Night）》，34 × 25cm，约作于1480年，自1925年起收藏^[28]
• 
  山德罗·波提且利的《维纳斯与战神》，69 × 173cm，约作于1485年，自1874年起收藏^[29]
• 
  耶罗尼米斯·波希的《头戴荆棘王贯的基督（英语：Christ Crowned with Thorns (Bosch, London)）》，73.5 × 59cm，约作于1490-1500年，自1934年起收藏^[30]
• 
  皮耶罗·迪·科西莫的《普洛克莉丝之死（英语：The Death of Procris）》，65 × 184cm，约作于1495年，自1862年起收藏^[31]
• 
  阿尔布雷希特·杜勒的《70岁的杜勒父亲肖像画（英语：Portrait of Dürer's Father at 70）》，51 × 40.3cm，约作于1497年，自1904年起收藏^[32]
• 
  列奥那多·达芬奇的《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，141.5 × 104cm，约作于1962年，自1962年起收藏^[33]
• 
  乔尔乔内（?）的《悼念诗人（意大利语：Omaggio a un poeta）》，60 × 49cm，约作于1500年，自1885年起收藏^[34]
• 
  乔瓦尼·贝利尼的《草地上的圣母（英语：Madonna del Prato (Bellini)）》，67.3 × 86.4cm，约作于1500年，自1858年起收藏^[35]
• 
  山德罗·波提且利的《降生的奥秘（英语：The Mystical Nativity）》，108.6 × 75cm，约作于1500年，自1878年起收藏^[36]
• 
  山德罗·波提且利的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》，64.8 × 139.7cm，约作于1500年，来自1924年路德维希·蒙德的遗赠^[37]
• 
  拉斐尔的《骑士的异象（英语：Vision of a Knight (Raphael)）》，17 × 17cm，约作于1504年，自1847年起收藏^[38]
• 
  乔瓦尼·贝利尼的《总督列奥那多·罗列丹肖像画（英语：Portrait of Doge Leonardo Loredan）》，61.6 × 45cm，约作于1501-1504年，自1844年起收藏^[39]
• 
  拉斐尔的《安希得伊圣母（英语：Ansidei Madonna）》，209.6 × 148.6cm，约作于1505年，自1885年起收藏^[40]
• 
  米开朗基罗的《埋葬》，162 × 150cm，约作于1501-1506年，自1868年起收藏^[41]
• 
  乔尔乔内的《日落（英语：Il Tramonto (The Sunset)）》，73.3 × 91.4cm，约作于1506-1510年，自1961年起收藏^[42]
• 
  列奥那多·达芬奇的《岩间圣母》，189.5 × 120cm，约作于1508年，自1880年起收藏^[43]
• 
  拉斐尔的《加瓦圣母》，38.9 × 32.9cm，约作于1510-1511年，1865年始藏^[44]
• 
  提香的《不要碰我》，108.6 × 90.8cm，约作于1510-1515年，自1856年起收藏^[45]
• 
  提香的《有绗缝袖子男人肖像画（英语：A Man with a Quilted Sleeve）》，81 × 66cm，约作于1512年，自1904年起收藏^[46]
• 
  拉斐尔的《儒略二世像》，108 × 81cm，约作于1511-1512年，自1824年起收藏，来自约翰·朱利叶斯·安格斯坦的收藏^[47]
• 
  塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博的《拉匝禄复活》，381 × 290cm，约作于1517-1519年，自1824年起收藏，来自约翰·朱利叶斯·安格斯坦（英语：John Julius Angerstein）的收藏^[48]
• 
  阿尔布雷希特·阿尔特多费的《人行桥的风景》（Landscape with a Footbridge），41 × 35.5cm，约作于1518-1520年，自1961年起收藏^[49]
• 
  提香的《巴克科斯与阿里阿德涅》，175 × 190cm，约作于1522-1523年，自1826年起收藏^[50]
• 
  罗伦佐·洛托（英语：Lorenzo Lotto）的《受到卢克丽霞启发的女人肖像画（英语：Portrait of a Woman Inspired by Lucretia）》，96 × 110cm，约作于1530-1533年，自1927年起收藏^[51]
• 
  老卢卡斯·克拉纳赫的《丘比特向维纳斯抱怨》，81.3 × 54.6cm，约作于1530年，自1963年起收藏^[52]
• 
  小汉斯·霍尔拜因的《出访英国宫廷的法国大使》，207 × 209.5cm，约作于1533年，自1890年起收藏^[53]
• 
  老彼得·布勒哲尔的《三博士来朝（英语：Adoration of the Kings (Bruegel)）》，111 × 83cm，约作于1564年，自1920年起收藏^[54]
• 
  布龙齐诺的《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》，146 × 116cm，约作于1545年，自1860年起收藏^[55]
• 
  保罗·委罗内塞的《在亚历山大面前的大流士家族》，236 × 475cm，约作于1565-1570年，自1857年起收藏^[56]
• 
  丁托列托的《银河的起源（英语：The Origin of the Milky Way）》，148 × 165cm，约作于1580年，自1890年起收藏^[57]
• 
  卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》，66 × 49.5cm，约作于1594-1595年，1986年透过小约翰·保罗·盖蒂（英语：John Paul Getty Jr.）捐赠基金购入^[58]
• 
  艾尔·葛雷柯的《耶稣驱逐圣殿里的商人（英语：Christ Driving the Money Changers from the Temple (El Greco, London)）》，106 × 130cm，约作于1600年，自1895年起收藏^[59]
• 
  卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》，141 × 196cm，约作于1601年，自1839年起收藏^[60]
• 
  格里特·范·洪特霍斯特的《在大祭司面前的基督（英语：Christ Before the High Priest）》，272 × 183cm，约作于1617年，自1922年起收藏^[61]
• 
  安东尼·范戴克的《科内利斯·范·德·吉斯特肖像画》（Portrait of Cornelis van der Geest），37.5 × 32.5cm，约作于1620年，自1824年起收藏，来自约翰·朱利叶斯·安格斯坦的收藏^[62]
• 
  彼得·保罗·鲁本斯的《苏珊娜·伦登肖像画（英语：Portrait of Susanna Lunden）》，79 × 54.6cm，约作于1622-1625年，自1871年起收藏^[63]
• 
  尼古拉·普桑的《在牧神潘雕塑前狂欢（英语：A Bacchanalian Revel Before a Term）》，100 × 143cm，约作于1630-1634年，自1826年起收藏^[64]
• 
  彼得·保罗·鲁本斯的《帕里斯的评判（英语：The Judgement of Paris (Rubens)）》，145 × 194cm，约作于1632-1635年，自1844年起收藏^[65]
• 
  法兰西斯科·德·祖巴兰的《童贞玛加利大（英语：Saint Margaret of Antioch (Zurbarán)）》，163 × 105cm，约作于1630-1634年，自1903年起收藏^[66]
• 
  伦勃朗的《伯沙撒的盛宴》，168 × 209cm，约作于1636-1638年，自1964年起收藏^[67]
• 
  法兰西斯科·德·祖巴兰的《冥想中的圣方济各（西班牙语：San Francisco en meditación (Zurbarán)）》，162 × 137cm，约作于1639年，自1946年起收藏^[68]
• 
  费利佩·德·香拜涅（英语：Philippe de Champaigne）的《黎胥留枢机三重肖像画（英语：Triple Portrait of Cardinal de Richelieu）》，58.4 × 72.4cm，约作于1642年，自1869年起收藏^[69]
• 
  克劳德·洛兰的《以撒和利百加的婚礼》（Marriage of Isaac and Rebekah），149 × 197cm，约作于1648年，自1824年起收藏^[70]
• 
  维拉斯奎兹的《镜前的维纳斯》，122.5 × 177cm，约作于1647-1651年，自1906年起收藏^[71]
• 
  伦勃朗的《在小溪沐浴的女子》（A Woman Bathing in a Stream），62 × 47cm，约作于1654年，自1831年起收藏^[72]
• 
  杨·维梅尔的《坐在维金纳琴前的女子（英语：Lady Seated at a Virginal）》，51.5 × 45.5cm，约作于1670年，自1910年起收藏^[73]
• 
  杨·维梅尔的《站在维金纳琴前的女子（英语：Lady Standing at a Virginal）》，51.7 × 45cm，约作于1670年，自1892年起收藏^[74]
• 
  乔瓦尼·巴提斯塔·提也波洛的《三位一体出现在圣克莱门特面前》（Apparizione della Trinità a papa Clemente I），69 × 55cm，约作于1737-1739年，自1957年起收藏^[75]
• 
  卡纳莱托的《石匠的庭院（英语：The Stonemason's Yard）》，124 × 163cm，约作于1725年，自1828年起收藏^[76]
• 
  威廉·贺加斯的《时髦的婚姻：2.婚礼之后（英语：Marriage A-la-Mode: 2. The Tête à Tête）》，70 × 91cm，约作于1743年，自1824年起收藏，来自约翰·朱利叶斯·安格斯坦的收藏^[77]
• 
  威廉·贺加斯的《卖虾女孩（英语：The Shrimp Girl）》，63.5 × 51cm，约作于1745年，自1884年起收藏^[78]
• 
  汤玛斯·根兹巴罗的《艺术家的女儿们》（The Artist's Daughters），75.6 × 63cm，约作于1760-1761年，自1923年起收藏^[79]
• 
  汤玛斯·根兹巴罗的《威廉·哈莱特夫妇（英语：Mr and Mrs William Hallett）》，236 × 179cm，约作于1785年，自1954年起收藏^[80]
• 
  法兰西斯科·哥雅的《伊莎贝尔·德·波尔赛尔肖像画》，82 × 54.6cm，约作于1805年前，自1896年起收藏^[81]
• 
  约翰·康斯特勃的《韦茅斯海滩：鲍利兹湾及乔丹山丘（英语：Weymouth Bay: Bowleaze Cove and Jordon Hill）》，53 × 75cm，约作于1816年，自1910年起收藏^[82]
• 
  约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《蒂朵建立迦太基（英语：Dido building Carthage）》，155.6 × 232cm，约作于1815年，自1856年起收藏^[83]
• 
  汤马士·劳伦斯的《红衣男孩》，140.5 × 110.6cm，约作于1825年，2021年始藏^[84]
• 
  约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《雨、蒸气与速度－大西部铁路（英语：Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway）》，91 × 122cm，约作于1844年，自1856年起收藏^[85]
• 
  尚·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《莫特谢夫人肖像画（英语：Portrait of Madame Moitessier）》，120 × 92cm，约作于1856年，自1936年起收藏^[86]
• 
  乔治·秀拉的《阿尼埃尔浴场》，201 × 300cm，约作于1884年，自1924年起收藏^[87]
• 
  爱德华·马奈的《杜伊勒里花园音乐会》，76 × 118cm，约作于1862年，自1917年起收藏^[88]
• 
  皮耶-奥古斯特·雷诺阿的《雨伞（英语：The Umbrellas (Renoir)）》，180 × 115cm，约作于1885年，自1917年起收藏^[89]
• 
  保罗·塞尚的《泳客（英语：The Bathers (Cézanne)）》，127 × 196cm，约作于1900-1906年，自1964年起收藏^[90]

参考文献

引用

1. Frequently Asked Questions: Facts and Figures （页面存档备份，存于互联网档案馆） (Official NG website)
2. British Museum is the most-visited UK attraction again. BBC News. 18 March 2024 [18 March 2024]. （原始内容存档于2024-03-18）.
3. Constitution. The National Gallery. （原始内容存档于2010-04-06）.
4. Gentili, Barcham & Whiteley 2000，第7页 harvnb模板错误: 无指向目标: CITEREFGentiliBarchamWhiteley2000 (帮助)
5. Conlin, p.51.
6. Bosman, p.25.
7. MacGregor, p.43.
8. Conlin, p.17.
9. Tarabra, p.11-18.
10. Conlin, p.107.
11. Tarabra, p.17.
12. Gaskell, p.179-182.
13. Tarabra, p.23.
14. Tarabra, p.24.
15. Tarabra, p.26.
16. Tarabra, p.27.
17. Tarabra, p.28.
18. Tarabra, p.32.
19. Tarabra, p.34.
20. Tarabra, p.38.
21. Tarabra, p.39.
22. Tarabra, p.42.
23. Tarabra, p.43.
24. Tarabra, p.46.
25. Tarabra, p.48.
26. Tarabra, p.50.
27. Tarabra, p.52.
28. Tarabra, p.54.
29. Tarabra, p.58.
30. Tarabra, p.62.
31. Tarabra, p.64.
32. Tarabra, p.65.
33. Tarabra, p.66.
34. Tarabra, p.68.
35. Tarabra, p.72.
36. Tarabra, p.74.
37. 许家彰, p.22.
38. Tarabra, p.75.
39. Tarabra, p.76.
40. Tarabra, p.78.
41. Tarabra, p.80.
42. Tarabra, p.81.
43. Tarabra, p.82.
44. 许家彰, p.27.
45. Tarabra, p.84.
46. Tarabra, p.85.
47. Tarabra, p.86.
48. Tarabra, p.88.
49. Tarabra, p.89.
50. Tarabra, p.90.
51. Tarabra, p.92.
52. Tarabra, p.96.
53. Tarabra, p.98.
54. Tarabra, p.99.
55. Tarabra, p.100.
56. Tarabra, p.104.
57. Tarabra, p.108.
58. 许家彰, p.41.
59. Tarabra, p.110.
60. Tarabra, p.111.
61. Tarabra, p.114.
62. Tarabra, p.115.
63. Tarabra, p.116.
64. Tarabra, p.117.
65. Tarabra, p.118.
66. Tarabra, p.120.
67. Tarabra, p.121.
68. Tarabra, p.122.
69. Tarabra, p.124.
70. Tarabra, p.125.
71. Tarabra, p.126.
72. Tarabra, p.130.
73. Tarabra, p.132.
74. Tarabra, p.134.
75. Tarabra, p.135.
76. Tarabra, p.136.
77. Tarabra, p.138.
78. Tarabra, p.139.
79. Tarabra, p.140.
80. Tarabra, p.141.
81. Tarabra, p.142.
82. Tarabra, p.143.
83. Tarabra, p.144.
84. 许家彰, p.65.
85. Tarabra, p.146.
86. Tarabra, p.148.
87. Tarabra, p.149.
88. Tarabra, p.150.
89. Tarabra, p.152.
90. Tarabra, p.153.

参考书目

• Tarabra, Daniela. National Gallery Londra [伦敦国家美术馆]. 黄河萌译. 南京: 译林出版. 2014 [2005]. ISBN 9787544750387.
• Conlin, Jonathan. The Nation's Mantelpiece: A History of the National Gallery. London: Pallas Athene. 2006.
• Crookham, Alan. The National Gallery. An Illustrated History. London: National Gallery Company. 2009.
• Bosman, Suzanne. The National Gallery in Wartime. London: National Gallery Company. 2008.
• MacGregor, Neil. A Pentecost in Trafalgar Square. Cuno, James (编). Whose Muse? Art Museums and the Public Trust. Princeton and Cambridge: Princeton University Press and Harvard University Art Museums: 27–49. 2004.
• Gaskell, Ivan. Vermeer's Wager: Speculations on Art History, Theory and Art Museums. London: Reaktion. 2000.
• 从拉斐尔到梵高：英国国家艺廊珍藏展：导览手册. 许家彰总编辑. 台南市:财团法人奇美博物馆基金会. 2024. ISBN 978-986-95944-8-6.

外部链接

• 艺术主题

• 英国伦敦的国家美术馆官方网址（页面存档备份，存于互联网档案馆）